David ChaillouCompositeur

"A biographical note included in the booklet for David Chaillou's second monographic album describes the material created by the French composer, born in 1971 and an alumnus of the Conservatoire de Paris and Sorbonne University, as an original synthesis of French music (Grisey, Dutilleux, Debussy, Ravel) and post-minimalism. In truth, the latter is less audible within Chaillou's music, at least insofar as it's represented on this latest collection, than the former, with Grisey and secondarily Dutilleux (Messiaen too) the composers one might be most reminded of when listening to Natures.

Influences and echoes aside, the fifty-four-minute release is worthy of attention, not only for the music itself but for the fact that its ten pieces, all world premiere recordings, receive stellar treatments from a distinguished cast of musicians. That includes Finnish pianist Laura Mikkola (who recorded Chaillou's first monographic album, 2020's Légendes), Aron Quartett, the group's cellist Christophe Pantillon, and percussionists Morgan Laplace Mermoud and Pierre Tomassi. All boast impressive CVs, with the quartet's prize-winning box set of Arnold Schönberg's string quartet works, for example, regarded by some as one of the finest chamber music recordings of the previous century.

Changes of instrumentation occur throughout the recording, but it's held together by a unifying concept having to with the temporal trajectory of a single day. While it opens with Aron Quartett's wide-eyed rendering of Vita Nova, it concludes with the hushed stillness of Barque. In between are the events of an imagined day with all the variety that entails. When bird sounds (culled from the sound library of the Paris Natural History Museum) seep into the musical presentation, one visualizes the album's so-called “solitary walker” stepping outside to commune with nature. Generally speaking, however, Natures retreats from being too referential; instead, the Paris-based composer prefers to keep his material allusive, impressionistic, and amenable to interpretation, even when a title might point in a specific direction.
At sixteen minutes, Vita Nova (2021) casts a towering shadow, not only for its duration but for its titanic character. The work invites comparison to Arvo Pärt's Fratres for sharing its haunting quality and its insistence. Strings flutter, swoop, arc, and criss-cross aggressively throughout, though Chaillou judiciously counters high-intensity passages with comparatively peaceful ones. Aron Quartett delivers a scintillating performance that others would be hard pressed to match. Certainly any string quartet in search of a terrific piece to add to its concert repertoire need look no further than Chaillou's mesmerizing creation. In its other performance, an angst reminiscent of Shostakovich permeates Aron Quartett's impassioned reading of Gulf stream (1998).

Fittingly, Laura Mikkola, who studied at the Sibelius Academy in Helsinki (as well as at the Curtis Institute of Music and Bloomington University in the United States), performs Au piano de Sibelius (2020), the first of many pieces on which she appears. Adding to its impact, Mikkola's wordless voice appears alongside the piano during the work's spectral centre, the music otherwise oceanic in its swells of rolling clusters. In Désert (2022), she plucks the instrument's strings and floods the background with an almost subliminal reverberation. Amidst those aforementioned bird twitters and calls, the pianist's sprinkles and the percussionists' accents conjure shadowy mystery in Forêt (2022). Playing both the inside and outside of the piano, Mikkola partners with Mermoud and Tomassi a second time for the closing meditation Barque (2022).

Similar to Mikkola, Pantillon makes repeated solo appearances, the searing introspective journey that is L'oiseau (2021) first, the alternately plaintive and feverish Solo (2018) second, and the pizzicati-dominated Hieroglyphs (2022) third. The authority of his attack and his impressive technical command and emotional expression make for riveting solo performances. In addition to Pantillon's artful bowing, an arsenal of techniques is utilized, from harmonics, tremolo, and double-stops to glissandos and percussive effects.

Natures earns its recommendation on the strength of both its writing and performances. It's tempting to single out Vita Nova as the album's standout, but the others have much to recommend them too; the considerably shorter Gulf stream, for instance, is no less memorable than that opening string quartet piece. Close listening reveals the release to be a special one that's very much worthy of attention."September 2024
 

Sur Natures
"On y glisse, matin, comme dans le terrier d’Alice. Après Légendes, ce deuxième album monographique du compositeur français David Chaillou s’impose, avec éclat, entre construction et fulgurance intensive, plans sonores – boisés – et colorisme – charnel. Natures : œuvre amoureuse ; volupté captieuse d’une rêverie projetant des clartés neuves sur la face nocturne d’un lyrisme liminal – Gérard Grisey à la lisière. Première pièce, flèche du temps en musique, Vita Nova introduit un climat d’aisance hardie. Une fraîcheur déliée s’y fait jour. L’harmonie s’aiguise, accusant les traits d’une mélodie exigeante et libre, dont la pétillance brise les carrures métriques. Au piano de Sibelius opère ensuite, dans la trame de ses arpèges volubiles, une correction des appétits harmoniques au profit de la sveltesse du timbre. Qu’on en juge encore avec Désert ; Barque, pour oiseaux et clavier, dont les trilles répondent aux barcarolles des forêts de Perrault ou de Grimm. Or, l’enfance, la nature même s’enchantent de l’artifice, qui détient seul les clés du royaume de féerie. David Chaillou le sait, qui élargit ici le concept de musique française sans toutefois le démentir. Il ne renie pas, ce faisant, l’élégance des moyens harmoniques, rythmiques ; la beauté de la forme ; la virtuosité de l’écriture. Il y a, dans ces quelque dix stations, une pureté de transcendance ; une objectivité lucide qui est défense contre tout exhibitionnisme. Témoins, ce sens architectural ; cette commune attention au clair-obscur, à la carnation ; cette convocation de la chair dans l’agencement analytique. Avant même que de ciseler angles, rondeurs, galbes, teintes, il s’agit ici de trouver le chaos initial par des directions, des lignes de composition. On songe, curieusement, aux poupées de Paul Klee, qui a théorisé cette extraction de lignes sonores ou picturales à partir du chaos – quand Deleuze et Guattari en ont tiré le concept de ritournelle."

https://esprit.presse.fr/actualite-des-livres/paloma-hermina-hidalgo/natures-de-david-chaillou-45363
Paloma Hermina Hidalgo

Natures, de David Chaillou : Rêveries d’un promeneur solitaire ?

"Natures, du compositeur David Chaillou, est une déambulation onirique et fantasmée au sein d’une journée d’un compositeur de notre temps. S’y croisent des rêveries mélancoliques, des aspirations romantiques, de l’écoute attentive ou encore des amitiés fidèles. Il a été enregistré entre Paris et Vienne par une petite équipe d’interprètes : la pianiste finlandaise Laura Mikkola, qui vit à Paris, le violoncelliste suisse Christophe Pantillon, établi à Vienne, le quatuor Aron, également viennois, et les deux percussionnistes français Morgan Laplace Mermoud et Pierre Tomassi.
Au cours de ce voyage, un hommage est rendu aux paysages musicaux de Sibelius (Au piano de Sibelius), à l’univers de l’égyptologue Champollion (Hieroglyphs et Le tombeau de Champollion) et aux oiseaux (L’oiseau, belle pièce pour violoncelle solo, ou encore Forêt, pour piano, percussions et chants d’oiseaux). L’aspect introspectif et contemplatif de l’album trouve son point culminant avec la pièce Désert. Interprétée par Laura Mikkola directement sur les cordes du piano, avec les cordes laissées libres de vibrer, grâce à un blocage des pédales, sa douce lenteur tellurique est assez magnétique. 
L’écoute de ce disque procure une étrange sensation d’épuration intérieure, qui viendrait nous désintoxiquer des remous et trépidations du monde extérieur. À réécouter sans modération ! " Claire de Castellane. 
 https://www.classykeo.com/2024/06/10/natures-de-david-chaillou-reveries-dun-promeneur-solitaire/

Où se trouve notre secrète demeure ?
Avec Natures, David Chaillou, com­po­si­teur né en 1971, formé au Conser­va­toire de Paris et à la Sor­bonne, nous offre son deuxième enre­gis­tre­ment mono­gra­phique après Légendes. Celui dont la créa­tion s’inscrit à la fois dans l’héritage de com­po­si­teurs fran­çais comme Henri Dutilleux, Gérard Gri­sey et dans le cou­rant post-minimaliste, invite ici l’auditeur à che­mi­ner ─ (en cou­ver­ture de l’album figure une pho­to­gra­phie de che­min vert que l’on ima­gine menant à une forêt incon­nue) ─, tel un pro­me­neur soli­taire, dans le temps et l’espace à tra­vers l’évocation des secrets de la nature.
Ecrites de 1998 à 2022, dix pièces, comme autant de pay­sages sonores, com­posent Natures qui donne une place cen­trale au piano et au vio­lon­celle tout en recou­rant aussi au qua­tuor à cordes et aux per­cus­sions. La voix humaine et des sons de la nature, comme les chants d’oiseaux, accom­pagnent ici ou là les notes musicales.

Vita Nova (2021)

C’est la pre­mière pièce et aussi la plus longue, un peu plus de quinze minutes. Ainsi com­mence la pro­me­nade à la recherche des secrets de la nature, de la clé des signes que nous aurions per­due. Cette pièce pour qua­tuor à cordes est toute en den­sité et en inten­sité. Immo­bi­lité et mou­ve­ment, len­teur et rapi­dité semblent se côtoyer. Des sons reviennent sans fin comme des vagues sur le rivage. Le jaillis­se­ment laisse place au calme et réci­pro­que­ment. Des pos­sibles sur­gissent. La musique se fait explo­ra­trice. Sur le plan visuel, c’est comme un jaillis­se­ment d’étincelles. L’horizontalité laisse place à la ver­ti­ca­lité dans une forme d’éblouissement.

Au piano de Sibé­lius (2020)

Beau­coup plus brève, contras­tant avec la pré­cé­dente, cette pièce pour piano qui laisse par­fois entendre, loin­taine, la voix de l’interprète, est toute en rete­nue. Le pro­me­neur des sons semble entendre un filet d’eau cou­ler sur les pierres. Dou­ceur et len­teur, sen­sa­tion d’espace. Le lan­gage musi­cal se res­serre pour creu­ser l’énigme. Une voix comme venue des nuages et des notes comme des gouttes d’eau. Le temps a passé, le che­min continue.

L’oiseau (2021)

Première pièce pour vio­lon­celle et la plus longue après Vita Nova, L’oiseau cultive un art musi­cal de la sobriété. Il y a là, à tra­vers la recherche d’harmonie entre monde inté­rieur et monde exté­rieur, ardente poé­sie. Les vibra­tions musi­cales nous appellent à nous tenir à l’écoute de l’infime qui est aussi l’essentiel. Où se trouve notre secrète demeure ? En contre­point aux constantes nais­sances de la nature s’éveille en l’homme une aspi­ra­tion à la lumière. Elé­va­tion. Le voyage inté­rieur semble sans fin.

Gulf stream (1998)

De nou­veau nous retrou­vons ici le qua­tuor à cordes. La terre est habi­tée par le vent. Une forme de tra­gique se des­sine à tra­vers les élé­ments. Len­teur et accès. Le regard se tourne un ins­tant vers les nuées. Du silence frôlé à l’éclat de la foudre, demeu­rer à l’écoute.

Solo (2018)

Cette pièce d’un peu plus de sept minutes repré­sente le som­met inté­rieur de Natures, le plus beau de ses pay­sages. Le vio­lon­celle donne à entendre là comme une prière musi­cale. A tra­vers peu dire beau­coup, cet idéal antique résonne de nou­veau avec une poi­gnante moder­nité dans Solo. L’auditeur se tient au seuil brû­lant du secret de la nature et de l’homme. Voyage et pay­sage. Une lueur demeure dans les pro­fon­deurs. Le vio­lon­celle de Solo nous fait entrer avec len­teur dans les mondes inté­rieurs et touche, avec émo­tion, le cœur.

Hie­ro­glyphs (2022)

Avec Hie­rop­glyphs s’inaugure le cycle des cinq der­nières pièces de Natures, toutes datées de 2022 et toutes sous le signe de la briè­veté (moins de trois minutes). De même que la pré­cé­dente, cette pièce, la plus brève de toutes, est écrite pour vio­lon­celle. Les piz­zi­cati sug­gèrent des pas che­mi­nant dans la forêt du monde. Ce qui res­semble, comme les com­po­si­tions sui­vantes, à un haïku musi­cal laisse dou­ce­ment le silence voi­si­ner avec la lumière.

Forêt (2022)

Nous retrou­vons le piano, sous les doigts de Laura Mik­kola qui a aussi enre­gis­tré Légendes, le pre­mier album de David Chaillou, mais cette fois-ci accom­pa­gné de per­cus­sions. Bruits de la nature, chants brefs d’oiseaux, aident à sug­gé­rer l’univers de la forêt, ses ombres et ses lumières. Le dépouille­ment, l’attachement à la briè­veté dominent. Des lueurs guident encore vers les secrets de la nature.

Désert (2022)

Après la forêt, le désert. Mais tou­jours le piano, cette fois-ci seul, et tou­jours le dépouille­ment. La musique vise à sug­gé­rer l’infini, l’essentiel. On per­çoit comme des échos d’un loin­tain oublié. Tout l’inutile dis­pa­raît. Et dans le presque rien jaillit l’éclair. La soli­tude du désert reste hos­pi­ta­lière et le voya­geur peut y ren­con­trer le mystère.

Le tom­beau de Cham­pol­lion (2022)

Pièce très brève qui s’attache, avec quelques sons, à retrou­ver l’insaisissable qui nous fonde. Nulle démons­tra­tion, de simples sug­ges­tions. La musique est che­min qui nous délivre de l’oubli. Tel Cham­pol­lion décou­vrant le sens des hié­ro­glyphes, cher­cher encore à déchif­frer l’énigme des signes de la nature.

Barque (2022)

L’album se conclut par une courte pièce musi­cale pour piano. La musique nous immerge dans le temps et l’espace. Les notes, jouées au cla­vier ou sur les cordes, ont la flui­dité de l’eau qui s’écoule de siècle en siècle, l’intensité d’un envol tour­nant le regard vers l’éther. Des tin­te­ments, des bruits, des trilles, résonnent comme autant de signaux. Il faut si peu pour sug­gé­rer le tout. Où mène la barque ? Le pro­me­neur, voya­geur et explo­ra­teur, qui vit en har­mo­nie avec la nature et en approche le mys­tère, devine peut-être l’autre rivage.

L’uni­vers sonore de Natures nous invite à un voyage inté­rieur en culti­vant un art du dépouille­ment, de la sobriété et du silence, tel celui d’un Fede­rico Mom­pou de notre temps. Sen­sible à la poé­sie secrète de la nature et aux lueurs de la vie inté­rieure, David Chaillou creuse ce qui mur­mure et élève le regard vers l’insaisissable. Son lan­gage musi­cal nous touche par sa pro­fon­deur. Nulles inutiles fio­ri­tures. Peindre musi­ca­le­ment la vie de la nature et la vie inté­rieure et prendre tou­jours racine dans l’essentiel. Un album où les notes se font scin­tille­ment et que l’on découvre, réécoute avec bonheur."

Ber­nard Grasset  https://www.lelitteraire.com/?p=103908

GEN 24868 · 1 CD Genuin Clas­sics, mai 2024.

The compositions of Frenchman David Chaillou (*1971) combine the musical tradition of his homeland with elements of post-minimalism and open up fascinating listening spaces. The title of Chaillou's new album “Natures” says it all. Each of its ten movements sketches very different natural landscapes and forms a self-contained cycle" Burkhard Schäfer 
Review + interview

"Natures (mai 2024) est un disque concept du compositeur français David Chaillou. Construit sur la temporalité d’une journée, il éclot par l’effervescence hardie de « Vita Nova » et s’achève par l’atmosphère discrète, nocturne de « Barque ». Natures propose une sensorialité ouvrant à un hors-champ qui ne demande qu’à s’animer. " Esther Heboyan. 
https://blogs.mediapart.fr/esther-heboyan/blog/130624/natures-ou-les-promenades-sonores-de-david-chaillou?fbclid=IwY2xjawFqNLBleHRuA2FlbQIxMQABHeEaGT_NCEbXRMmK-1jlFo_1RgbWdb1nNAYpiYp7yu2pLifBEKl_KqQGPQ_aem_UGkaEWuWiliHXgkCFWF0IA

Des musiques élégantes, raffinées et aux timbres magnifiques.

J’avais été séduit par le précédent disque que la pianiste Laura Mikkela avait consacré à la musique de David Chaillou (1971*).
On retrouve ici cette dernière, avec également le Aron Quartett, deux percussionnistes, Morgan Laplace Mermoud et Pierre Tomassi et le violoncelliste Christophe Pantillon (du quatuor Aron) – c’est la troisième fois qu’il apparait récemment sur ce blog, après un CD Mozart avec Philippe Entremont et une anthologie consacrée à George Templeton Strong.

J’avais alors noté à propos de la musique de David Chaillou : « j’ai entendu une musique chatoyante où l’ombre de Debussy (Préludes notamment) plane souvent ».  La présente monographie est plus variée tant par les musiciens qu’elle convie mais aussi car il s’agit en quelque sorte d’un voyage dans la nature, de l’aube au crépuscule.

La première œuvre du programme ou plutôt du voyage, Vita nova pour quatuor est vive’ colorée, rythmée et propose de belles sonorités, avec des battements  » vivaldiens « .  On retrouvera le Quatuor Aron dans Gulf stream, dans une atmosphère joliment « Dutilleuse »
Au piano de Sibelius est une pièce pour piano onirique, avec fredonnements de l’interprète. Toujours au piano, des murmures d’oiseaux viennent enjoliver la partition (Forêt, Barque – avec tintinnabulements des percussionnistes) ; Désert, tout en cordes pincées, nous évoque Debussy alors que Le tombeau de Champollion est d’une atmosphère plus énigmatique.
Christophe Pantillon, quant à lui, interprète trois pièces pour violoncelle solo : L’oiseau,  Solo (déjà édité par Cascavelle) et Hieroglyphs. Pièces qui devraient intéresser nombre de violoncellistes tant elles sont de qualité. " Thierry Vagne

"His music is psychological in nature, finding the most expression in the contrasts between movement and stasis, space and the lack thereof. Chaillou's skill is in the distortion and transformation of these qualities, guiding the listener along a progression of emotion and sensations. This is virtuosic music of pure sound, with the piano conjuring cascades, shimmers, or ethereal glows in a language that is comfortably, if fluidly tonal. He is a conscious impressionist, naming Ravel and Dutilleux among his influences, as well as spectralism and minimalism. If you have interest in any of these styles, you will enjoy Chaillou's music." Nathan Faro. American record guide (31.08.20).

About Légendes (fuga libera) :  "Twelve little treasures of timeless beauty."https://1.brf.be/sendungen/klassikzeit/1075175/?fbclid=IwAR0EZboOtknFCL0iGGg3fwaCNCra2CPTbttGlT_EqqIFDty-H69J5P-lqfk

Imagination and timelessness".
Rewiew LEGENDES on The New-Listener (Germany) .
"For Chaillou, who can justifiably be called a master of instrumentation on the piano, timbre and formal design are audibly linked."Norbert Florian Schuck http://www.the-new-listener.de/index.php/2020/10/26/fantasie-und-zeitlosigkeit/?fbclid=IwAR1hI6tPJDwEFR93A3vXz5CaSfXMg_fKqfccKsoUeWGL5BKTwPn0XD4ya4E

note : ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ repertoire⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (maximum note) interpretation
"In fact, this floating, highly fragile, self-listening music captivates from the first note. But this musical language is not spun and hermetic, its gesture is rather narrative. To paraphrase the sociologist Hartmut Rosa, it seeks resonance, focuses on world relations and thus literally creates a free space. The pianist Laura Mikkola hits the - for all its internationality - very French idiom of Chaillou's sound language so convincingly that one gets downright addicted to this CD." Burkhard Schäfer.

Un CD debussyste qui joue sur la résonance de l'instrument. https://www.francemusique.fr/emissions/en-pistes-contemporains/actualite-du-cd-de-la-creation-camille-pepin-martino-traversa-bechara-el-khoury-david-chaillou-83820

For Légendes. "A modem Impressionism" and ""a modern minimalist approach". "The result is a transparent lightness of sound. A very dynamic music that rarely stops at a chord, but on the contrary is always in motion (...) '. " A spiritual space". Hans Ackermann
https://www.rbb-online.de/rbbkultur/themen/musik/rezensionen/cd/2020/03/david-chaillou-legendes.html

"Music of today, this score combines the contributions of the twentieth century with the desire for melody." "A discovery ". 
Frédérick Casadesus
 .…/laura-mikkola-joue-david-chail……

"Echoes create distances, spaces, noises, and shadowy layers of harmony. At the same time, Chaillou picks up and sounds at ease individual tones or warmly vibrating treble harmonies. The end result is expertly written, sensual and very French piano music." 
Aki Yli-Salomäki.
https://yle.fi/aihe/artikkeli/2020/02/18/laura-mikkola-urakoi-aikamme-saveltaiteen-parissa-ja-tekee-sen-hyvin

"Excellently played", "An original voice in contemporary music".
 Thierry Vagnehttps://vagnethierry.fr/adam-laloum-franz-schubert-laura-mikkola-david-chaillou/?fbclid=IwAR0pMpodzLs2CEuUDqhtN84Sv5V9Co6aO2qUOq5wAHgJT-G1kXmBb5bdJCk

Il y a dans  "Légendes"un très subtil mélange d’écriture savante et de (fausse) improvisation qui donne l’allure d’errances. A mille lieux de l’écriture jazzistique (ni syncopes, ni swing, ni  ostinato rythmique, ni mode blues, etc.), il y a quelque chose qui évoque pourtant l’évitement jazzistique du mélodique au profit de la recherche motivique, et, encore une fois, l’idée de promenades solitaires. Mais on est ici loin de la jungle nocturne des villes, plutôt des paysages matinaux, aux humeurs incertaines.
Ce qu’il y a de plus marquant, à mes yeux, dans cette écriture, c’est le refus de toute insistance narcissique (on ne s’attarde jamais sur une idée musicale, on la rencontre comme en passant, on n’y revient pas, on ne la répète pas), et donc le refus assumé de toute complaisance. Parmi les réussites les plus évidentes à mes yeux,  il y a  "Empreintes","Diableries", très savant et retors, et "Voix parallèles". Francis Wolff.

"THE PIANO WORKS CHARMED 

"In the concert the piano works of the French composer David Chaillou rose up as absolute pearls. His works now got their premiers in Finland. Laura Mikkola`s technical and artistic brilliance created huge spatial and three-dimensional visions, which were astounding in their virtuosity. The rhythmical twist of the third work was deeply felt even within the bodily insides. A fantastic artistic whole!good in the concert: The magnificent premiers of David Chaillou´s piano works. 
Päivi Stenvall  

 "The works of David Chaillou played by Laura Mikkola were the highlights of the evening. Chaillou had succeed to create masterly sonorous piano texts of the somewhat familiar-sounding elements. Laura Mikkola´s performance was a sheer diamond, she was a transcendent virtuoso and an excellent creator of music.Good in the concert: Laura Mikkola´s brilliant pianism.Special in the concert: The premiers of Chaillou´s piano works and the presence of the composer at the concert."Jukka Kainulainen
Translation : Pirkko Pingoud and Olli Pasila.

« (…) Les mains nues est une œuvre fascinante  avec son mélange d’impressionnisme et de minimalisme (…).  La combinaison de qualités lyriques et expressives apparait spécialement dans le troisième mouvement (Qui parle là-bas?) et l’utilisation riche de la pédale donne à la musique une sensation d’espace bien nécessaire dans l’acoustique plutôt sèche de l’église en croix. Les pièces des Mains nues sont courtes comme des miniatures, mais avec Mirages, qui a eu sa première, et, en clôture, Diableries, pièce  puissamment sonore et rythmiquement exigeante elles forment une totalité brillante de musique pour piano pour le 21e siècle (….) » Wilhelm Qvist (Traduction :  Yann Hellberg).

« Magique, enchanteur, joyeux, infiniment poétique, trépidant, débordant de vie, de couleurs, d’images féériques, riche en costumes magnifiques ; interprété, porté par des artistes, chanteurs, danseurs, comédiens et musiciens ensorcelés par ce si beau projet : les mots abondent pour qualifier la création de cet "opéra pour tous", de ce "Little Nemo", inspiré des récits oniriques de Winsor Mac Cay.(….)

La composition musicale colorée, séduisante, surprenante aussi, de David Chaillou, où dominent le piano et les percussions, dynamise un spectacle qui n’est pas visuellement en reste en matière de surprises. Ecrit par Olivier Balazuc, le metteur en scène, et Arnaud Delalande, l’auteur de l’histoire, le livret sert à merveille un ouvrage onirique, attachant, où tout rappelle les aventures insensées et merveilleuses de Little Nemo, mais sans jamais les copier. » Raphaël de Gubernatis.

Mercredi 18 janvier, le joli Théâtre Graslin de Nantes bruissait comme une volière.
Enfants et adultes venaient découvrir Little Nemo, rêverie lyrique autour de la mythique BD de Winsor
Mc Cay. Fasciné quand il était petit par cet univers onirique (et merveilleusement graphique), le compositeur David Chaillou l'a réinventé en notes et en sons, à travers une partition séduisante. Confiée à un orchestre chambriste de 11 musiciens, où piano et percussions son très présents, mêlées
d'électronique, la musique joue la multiplicité des styles et des emplois ( récit, commentaire, création d'une atmosphère ....) et du parlé au chanté les voix ne cessent de changer d'état. Arnaud Delalande a réécrit l'histoire en continu autour d'un Nemo adulte, amené à redevenir l'enfant capable d'accéder à Slumberland, pays des rêves. Rien de statique ni de démonstratif dans la mise en scène d'Olivier Balazuc (également colibrettiste); le rythme est vif, joyeux, prenant et les chanteurs bien dirigés se révèlent d'excellent comédiens. Tout en épanchements baroques, couleurs éclatantes et références astucieuses, les décors et costumes de Bruno de Lavenère participent à notre plaisir. Bien choisis les chanteurs comme les choristes jouent le jeu, dans tous les sens du terme. En plus d'un timbre délicieux, fruité et lumineux, la soprano Chloé Briot a le côté juvénile et la fraicheur qui siéent au personnage de Nemo enfant. Et l'ensemble instrumental Ars Nova, sous la direction dynamique de Philippe Nahon, se fait à la fois complice et moteur de l'action." Sophie Bourdais

Cette création lyrique d'Angers-Nantes Opéra, pour les adultes et les enfants convie le spectateur
à conserver ou retrouver sa part d'enfance. (...)La composition musicale de David Chaillou
jouée avec énergie par l'ensemble Ars Nova, s'accord parfaitement avec l'écriture ciselée de ce conte moderne, alternant des registres et des rythmes très variés, des accents mozartiens aux tonalités electro (..). Pour partager cet hymne au rêve éveillé, l'action culturelle menée autour du spectacle-avec plus de 5000 enfants -se révèle ambitieuse. Florence Pagneux

"A Nantes, le compositeur David Chaillou signe une adaptation onirique et réussie de la bande dessinée culte de Winsor McCay (...). il y a dans les miroitements ravéliens du piano et des percussions accompagnant le vol de Nemo , des réminiscences de ces mondes fantastiques et tendres". Thierry Hillériteau

"Pari réussi pour cet opéra composé par David Chaillou pour plaire aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Le temps d’une soirée, le public plonge dans un monde irréel en perpétuel mouvement et peuplé de personnages fantasmés. Au moment de se plonger dans la composition de son premier opéra pour Angers Nantes Opéra, David Chaillou) a choisi de s’intéresser au devenir d’un personnage de bande dessinée, Little Nemo, qui avait bercé son enfance, bien qu’il soit peu connu en France. Ce personnage, dont les aventures originales se déroulent au pays des rêves, a grandi et a perdu son âme d’enfant : il est devenu un magnat de l’immobilier sans pitié ni scrupule. A la mort de sa mère, il retourne dans sa maison d’enfance, où son imagination le rattrape : l’enfant qu’il fut jadis lui ouvre par le chant les portes du pays des rêves, où il est toutefois poursuivi par son moi maléfique, le terrible Flip. L’histoire, probablement trop complexe pour certains des très nombreux enfants présents dans la salle, ouvre de nombreuses références et réflexions aux spectateurs plus âgés, qui ne sont d’ailleurs pas les derniers à jouer avec les ballons de baudruche qui volent au-dessus du public pendant les saluts, preuve qu’ils restent imprégnés par les enfants qu’ils furent ! De nombreux jeux de mots rythment le livret, dans lequel l’utilisation régulière de l’anglais sans logique dramaturgique évidente pose la question de sa compréhension par le jeune public. Jeunes et moins jeunes participent avec enthousiasme au passage dans lequel leur contribution est requise. Les rires et chuchotements permanents des enfants semblent d’ailleurs s’intégrer Comme dans un rêve, la musique enchaîne sans transition des ambiances diverses, les personnages étant définis musicalement dans une partition expressive : le son de clochettes du glockenspiel caractérise par exemple le clown Bonbon (interprété par l’acrobate Cyril Rabbath qui fait virevolter le sucre d’orge qui lui sert de canne, tordant sa silhouette filiforme dans des postures comiques), tandis qu’une partie de wood-block ou de marimba se mélangeant au vibraphone accompagne le danseur Imp (alias Vincent Clavaguera-Pratx, qui s’exprime par la danse et le rythme plutôt qu’avec des mots). La Princesse semble baignée dans le torrent musical du piano, perturbé par les vagues puissantes des violons. La Fée Cristalette chante des notes suraiguës et piquées (faisant penser à la scène du poignard dans le film Psychose) figurant son cœur glacé. Des sons électroniques ou amplifiés se mêlent au réel, créant les impressions angoissantes que l’on ressent quand un rêve est en passe de se transformer en cauchemar. Lorsque le sage Lunatrix chante des comptines, un accompagnement en mode mineur leur confère une certaine mélancolie. La partition est interprétée par onze musiciens de l’ensemble Ars Nova, dirigé avec précision par Philippe Nahon." Damien Dutilleul

« Enfant, David Chaillou (né en 1971) a été marqué par l'univers onirique de Little Nemo in Slumberland, la bande dessinée déjà ancienne de l'Américain Winsor McCay, oeuvre pionnière par sa liberté de ton et de trait, entre 1905 et 1914. Un siècle et quelques poussières d'étoiles plus tard, c'est sous la plume du compositeur français, à Nantes, que la BD a passé l'épreuve de la scène lyrique. Ses librettistes Olivier Balazuc et Arnaud Delalande ont repris à leur compte l'histoire de ce garçon invité par le roi Morphée à rejoindre le « pays du sommeil » (« Slumberland ») et sa fille la princesse. Et ils ont introduit un Nemo adulte, spéculateur sans scrupule qui, en retrouvant la maison de son enfance, va regoûter à la fantaisie de ses rêves d'antan et redonner du sens à sa vie. Un propos à l'attention des petits (à partir de sept ans) comme des grands, donc, que David Chaillou traite par une écriture aux idées larges — de styles et d'humeurs, entre le savant et le populaire, de l'espièglerie à la rêverie, sans citations ni pastiches trop audibles cependant (…) il a le mérite de ne laisser aucun auditeur sur le bord du chemin."Benoît Fauchet.

"Intelligent, féérique, raffiné, le spectacle "Little Nemo", proposé en création mondiale par Angers Nantes Opéra, fait honneur au jeune (et au tout) public. (...) La mise en scène, la scènographique, la musique (la partition de David Chaillou est à l'image des êtres peuplant Slumberland, proteiforme, chatoyante, inquétante et très imagée), l'interprétation et le rythme de ce spectacle haut de gamme concourant à faire naître l'émerveillement et l'adhésion."

"Le disque du pianiste Moises Fernandez Via est construit autour de trois personnalités dont un compositeur d'aujourdhui David Chaillou. Sa pièce les mains nues est une très belle musique qui utilise les résonances de l'instrument. Un disque d'une grande poèsie à placer du côté de l'épure et de l'instropection. Une belle découverte et un petit coup de coeur "  France-musique , émission En piste Ernest Ansermet et la nouvelle école française.

"La dernière œuvre de ce disque est celle du Français David Chaillou écrite spécialement pour le  CD. La musique de ce troisième Parisien prend place dans ce dialogue imaginaire entre Mompou et Boulanger. Une voix nouvelle et différente. Cet intermezzo (« les mains nues ») élargit l’horizon du CD et s’insère parfaitement dans la dramaturgie. Un beau CD intelligent. "

WDR 3 (Radio Cologne, Allemagne) Emission Tonart 23 septembre 2015

Un autre pont entre Mompou et Boulanger est fourni par le compositeur contemporain David Chaillou. Sa pièce -les mains nues qui donne son titre au disque- a été créée spécialement pour l’enregistrement. Bien qu’elle ne contienne pas de citations directes de Mompou ou de Boulanger, Chaillou explore des paysages sonores connexes comme les contrastes entre les registres aigus ou graves qui jouent un rôle majeur dans les œuvres de Boulanger. Sa pièce est comme en apesanteur et joue le rôle d’un véritable intermezzo, invitant l’auditeur à plonger et à se rafraîchir dans un véritable « bain de sons » .

Nicholas Tribes

CD Paroles de Violoncelle
5 Diapason

CD Paroles de Violoncelle,

"La surprise vient donc du seul compositeur vivant, David Chaillou. Seul est un long monologue très expressif.
C'est une parfaite réponse non polémique à ceux qui croient que la musique actuelle ne peut être qu'ultra avant gardiste ou résolument néo. De ce point de vue Chaillou se situe à sa manière dans le droit fil de Jolivet et de Dutilleux."
Jacques Bonnaure

CD Paroles de violoncelle
Ö1-Pasticcio-Prize
Disque du mois de la radio viennoise ORF (le France Musique autrichien)

Sur Empreintes
Hommage à Beethoven créé par François-Frédéric Guy, commande du  BeethovenFest à Bonn. 

"On 2 Oct., French pianist François-Fréderic Guy performed two Beethoven sonatas surrounded with pieces by Debussy and Schoenberg and the world premiere of two compositions specially commissioned for this recital that commemorated the 50-year anniversary of the signing of the Élysée Treaty between Germany and France. Empreintes by David Chaillou and Arpeggiator by Johannes Motschmann ingeniously exploited the piano’s wide spectral compass in ways that felt totally original. Delightfully free of gratuitous effects, they both managed to come up with new languages that were highly expressive.  Both pieces are destined to become staples of the piano repertoire."
Alexandra Ivanoff

Livre-Disque Philomène et les Ogres (Clef Res Musica)

"Incontournable ! On ouvre le livre , on écoute le cd, et on se laisse transporter tout simplement.
Les musiques soulignent enrichissent, donnent une dimension supplémentaire au propos, dans une fusion d'une intelligence et d'une sensisibilité rares.
Soulignons particulièrement les parties chorales, pures, nettes, magnifiquement interprétées , composées dans un mélange de poésie et d'humour, tout à tout créant une ambiance ou soulignant des mots du texte.
Mieux qu'un film, un dessin animé, ou même un conte musical traditionnel, voici un joyau artistique incontournable pour petits et grands."
Nila Djadavjee

Livre-Disque Philomène et les Ogres

"Pas moins de quatre parrains et une marraine se sont penchés sur la conception et la réalisation de ce conte musical. Un travail d'équipe harmonieux pour un résultat enthousiasmant. Qu'on le lise ou qu'on l'écoute, Philomène et les ogres séduit par sa langue et ses couleurs, son inventivité et sa générosité."
Veronique Le jeune

Livre-Disque Philomène et les Ogres

"Textes, images musique, interprétation, tout est épatant dans ce livre-disque qui revisite nos classiques."
Olivia de Lamberterie